Кто такой Николай Константинович Рерих?

Еще учась в школе, на страницах одного журнала я увидел загадочную картинку. Небо – всех оттенков пожара, вершины гор, почти покрытые водами, отражающими это багряное небо. И на одной, самой высокой, горе – темная фигурка. Всадник на коне, целится куда-то из лука. Картина эта называлась непонятно, «Гэсэр-хан», и нарисовал ее художник со странной фамилией, Рёрих. Николай Константинович Рёрих.

 «Википедии» тогда еще не было. Поэтому и про Гэсэра, и про Рёриха я узнавал постепенно. «Гэсэр-хан» – большой цикл мифов бурятского и монгольского народов. Мифы о Гэсэре есть также у тибетцев, калмыков и у уйгур. Хан Гэсэр – богорожденный герой, посланный на землю в образе человека для расправы с демонами и злыми чудовищами. Его лук никогда не знал промаха, а победам не было конца. Одна из битв Гэсэра с мировым злом и изображена на врезавшейся в мою память картине Н.К.Рёриха.

 Сам же Николай Константинович Рёрих (1874 — 1947) оказался личностью незаурядной, выдающимся русским художником, писателем и путешественником. Он родился в Санкт-Петербурге, а умер на Тибете. Жизнь Рёриха интересна и красочна, как его картины, которых за свою долгую жизнь он написал около 7 тысяч штук.

 Н.К.Рёрих – ученик знаменитого Архипа Ивановича Куинджи. А.И.Куинджи известен, как художник-волшебник. Его картины «Лунная ночь на Днепре» и «Березовая роща» наверняка известны всем.

 Тогда же Н.К.Рёрих заинтересовался археологией и русскими древностями. В 1897 году он окончил Петербургскую Академию художеств. Его дипломная картина «Гонец» была посвящена истории дохристианской Руси. Картину приобрел для своей галереи знаменитый собиратель П.М.Третьяков. Первые картины Н.К.Рёриха из цикла «Начало Руси. Славяне», завораживают и сюжетом, и игрой красок, смело использовать которые художник научился у А.И.Куинджи. Пожалуй, самая замечательная картина этого цикла – «Заморские гости», написанная в 1901 году.

В начале 20-го века Н.К.Рерих создает множество картин. По его эскизам делаются мозаики, он – художник-постановщик ряда оперных спектаклей. Тогда же художник заинтересовался историей и философией Востока, а также теософским учением Е. П. Блаватской. Его умом все больше начала завладевать идея о Тибете и Индии, как родине индоевропейской цивилизации.
 После октябрьской революции 1917 года Н.К.Рёрих оказался на территории Финляндии. В 1919 году он совершает поездку по странам северной Европы, а в 1920 году – по США.

 В 1922 году в США Н.К.Рерих познакомился с финансистом Луисом Хоршем (Louis L. Horch). Благодаря содействию и финансовой помощи Луиса Хорша в Чикаго был построен небоскреб Мастер-Билдинг (The Master Building), в котором размещались Музей Рёриха (The Roerich Museum), а также Институт объединённых искусств Мастера (The Master Institute of United Arts). Дом Мастера был торжественно открыт в ноябре 1929 года. Здесь были размещены более тысячи полотен Рериха, произведения тибетского искусства и библиотека тибетских манускриптов.

 В 1924 году состоялось не то чтобы примирение Н.К.Рёриха с советской властью, но некоторое сближение, на базе того, что Н.К.Рёрих решил, что идеи коммунизма и буддизма совпадают.

В 1924 – 1928 году Н.К.Рёрих организовал экспедицию в Гималаи. Маршрут экспедиции проходил через Сикким, Кашмир, Ладак, Китай (Синьцзян), Россию (Н.К.Рёрих ездил из Сибири в Москву), Сибирь, Алтай, Монголию, Тибет, а также по неизученным областям Гималаев. В столицу Тибета Лхасу экспедицию не допустили.

 Во время экспедиции проводились археологические и этнографические исследования. Н.К.Рёрих написал книги «Сердце Азии» и «Алтай — Гималаи», а также создал около пятисот картин. Н.К.Рёрих пытался также организовать на территории Алтая концессии по разработке месторождений полезных ископаемых. Существует много версий о реальных целях этой экспедиции, в числе которых – версия о поиске Ша́мбалы — мифической страны в Тибете, где сосредоточена ведическая мудрость.

 С 1928 года Н.К.Рёрих со своей семьей поселился в долине Куллу, в северном индийском штате Химачал-Прадеш. Здесь он прожил до конца своей жизни и создал еще множество картин, большая часть из которых по завещанию художника должны были быть переданы СССР.

 Жизнь и творчество Н.К.Рёриха оценивают по-разному, но в любом случае все признают, что он – сильный художник. А многие – просто без ума от его картин.

Опубликовано на сайте Топавтор

Полезные ссылки:

Кто такой Исаак Ильич Левитан?

На первом курсе студенты нашего института жили в так называемом «загородном общежитии». Попросту говоря, институт снимал для них дачи в очень близком Подмосковье, на станции Салтыковка Горьковской железной дороги, в получасе езды на электричке от Курского вокзала.

 Однажды зимой я приехал к друзьям в Салтыковку и был поражен тамошней тишиной и белизной снега. А еще тем, что центральная улица дачного поселка почему-то называлась улицей Левитана. Того самого, великого художника, картины которого были знакомы всем с детства, с «Родной речи» для третьего класса: «Золотая осень», «Весна. Большая вода», «Над вечным покоем»...

 Через несколько лет я узнал, что в 1879 году, после того, как революционер Александр Соловьев покушался на царя Александра II, вышел указ, согласно которой евреям было запрещено жить в Москве. Исааку Ильичу Левитану было в это время восемнадцать лет. Он заканчивал учебу в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Левитан, его брат и сестра с мужем поселились в в той самой Салтыковке.

 В принципе, в то время и в Москве евреям жить не разрешалось. Исключения делались для купцов 2-й и 1-й гильдии, тем, кто имел высшее образование, а также лицам «свободных профессий»: юристам, артистам, художникам. Отец И.И.Левитана был железнодорожным служащим, и ему также было разрешено проживание в Москве. Семья переехала сюда в начале 1870-х годов из Литвы.

 Однако жизнь в Москве не заладилась. Вскоре после переезда, в 1875 году скоропостижно умирает мать, а в 1877 году от тифа скончался и отец. Четверо детей остались одни без средств к существованию. В это время И.И.Левитан учился в четвертом классе Московского училища живописи, ваяния и зодчества в пейзажном классе Алексея Саврасова. В марте 1877 года к Левитану пришел первый успех. Две его картины, экспонировавшиеся на выставке, были отмечены малой серебряной медалью и премией в 220 рублей для продолжения дальнейшей учебы. После А.К.Саврасова учителем И.И.Левитана был другой известный пейзажист, В. Д. Поленов.

По завершении учебы Левитан принимал участие в выставках художников-передвижников. Его картины были замечены. Признанием художественного таланта Левитана было приобретение в 1880 году П.М.Третьяковым картины «Осенний день. Сокольники».
 В начале 1880-х годов Левитан работает для Московской частной русской оперы С.И.Мамонтова, и кроме декораций пишет много пейзажных картин.

 В 1887 году Левитан с друзьями-художниками отправляется на Волгу и открывает для себя и для нескольких последующих поколений художников городок Плёс.

 Лучшие произведения Левитан написал в 1890 – 1895 годах. Это картины «У омута», «Над вечным покоем», «Владимирка». На картине «Владимирка» изображалась дорога, по которой гнали в Сибирь каторжников. Это производило на зрителей дополнительное впечатление. Переполненный подобного рода впечатлениями журналист и писатель В.Гиляровский прямо на выставке написал стихотворение «Владимирка» и повесил его рядом с картиной.

 Картину же «Над вечным покоем» не без оснований считают самой русской из всех написанных на русскую тему картин.

 Левитана связывала близкая дружба с А.П.Чеховым. Однако, в 1892 году между ними «пробежала кошка». В своем рассказе «Попрыгунья» Чехов довольно прозрачно рассказал историю взаимоотношение Исаака Левитана и его ученицы Софьи Кувшинниковой, которая была замужем за врачом Дмитрием Кувшинниковым. И.Левитан посчитал рассказ грязным намеком, едва не вызвал Чехова на дуэль, и на некоторое время их отношения охладились.

 Весной 1894 года Левитан едет в Тверскую губернию, где он пишет картины «Весна. Последний снег», «Март», «Золотая осень» и другие. В 1898 году Исаак Левитан получает звание академика пейзажной живописи. Он преподает в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, в котором сам учился когда-то. Картины И.Левитана с большим успехом демонстрируются на Всемирной выставке в Париже.

 У Левитана было больное сердце. Хотя он лечился за границей и в Крыму, лечение не помогло, и 4 августа 1900 года Исаак Левитан скончался.

 Большое количество картин И.Левитана находится в Третьяковской галерее. Придя в зал Левитана, не следует торопиться. Надо спокойно постоять или посидеть у каждой из этих картин. Всего через несколько минут можно ощутить, как тебя охватывает сладкое чувство спокойствия и неожиданной грусти смешанной со странной радостью. Сеанс просветления без всякой йоги и без дорогостоящих поездок в далекую, жаркую и загадочную Индию! К чему ехать так далеко, когда рядом широкая, прохладная и не менее загадочная Россия?




Опубликовано на сайте Топавтор

Полезные ссылки:

1. Иван Евдокимов. Левитан


2. Сайт, посвященный жизни и творчеству художника


3. Л.Каганов. Попрыгунья Чехова